侯喜瑞、康喜寿、于连泉、金少山、刘奎官等，京剧名家唐韵笙先生也曾演过此剧。师父当年还编演过《木兰关》、《红须客》、《汤怀自刎》、《苦中义》等，这些戏经常是他到各地演出时当做“打炮戏”来演，在天津、上海、南京、山东、东北各地久享盛誉，除了本门弟子学演之外，很多剧团和演员也学习演出。

   例如他创作的《汤怀自刎》就有很大影响，李万春的科班等曾排演过，胶东抗日根据地的军民也经常上演这个戏，这些在《中国京剧史》是有记录的。《红须客》由上海的小王桂卿、东北的张世麟等上海、山东、东北各地演员均曾演出。至于他导排的连本戏，各地剧团学演的更是数不胜数，如《鹦鹉救真主》、《金?记》，唐韵笙先生均曾搬演，《呼延庆出世》（又名《金?记》、《呼延庆打擂》）和《火烧红莲寺》等，在三四十年代全国遍地“开花”，多地多剧团学演。师父的艺术特色十分突出，作为几十年的学生，我体会他老人家的表演艺术是遵从“自然”的，他表演无论什么戏，完全根据自身条件创作出来，不是一味地去学某位名家。所以，他在台上才表现的自然，才美。他经常对我讲，要把别人的长处“化”在自己的身上，还说“不要‘死学’我，要根据自身的条件来演，可以改动。”他在教戏时，不只是教他自己是怎样的演法，还告诉我这出戏除他之外的各位名家是如何演的，各有什么特点，让学习者多方面参考，吸收养分，根据个人条件去选择，不一定非要学他不可。师父教学生是无私的，没有门户之见，也没有以我为中心的私心杂念。

   师父的表演艺术难度都很高，有些人改革戏是把戏往容易方面上改，往取巧上改，结果戏被改得越来越没了东西。师父与此刚好相反，他的戏都是往提高表演难度上改，这是“赵派”很难推广开来的重要原因之一，别人是“走”不了的。如他的甩发功、毯子功、把子功、靴子功、水袖功等，是“幼功”打下的太过瓷实的基础，加上他后来虚心好学，刻苦练功，他的表演独出心裁，形成许多技艺绝活，尽管梨园界同行都知道，也都赞佩，可是，按照他那样演太“吃工”了。像师父那样，在追求艺术上，跟自己较劲的人太少了，多是怎么简化省事怎么来，久而久之，京剧前辈创造出的许多好东西就越丢越多了。以“赵派”的《骂杨广?南阳关》这出戏为例，是多么好的一出戏，主题立意好，释放正能量，艺术性和可观赏性高，风格独特，却至今无人继承。这个戏是赵（松樵）派老生戏中的杰出代表剧目，我不仅得到师父的亲传，并且在师父的亲自指导下，由天津京剧团同仁协助多次上演，受到观众的喜爱。今逢师父华诞之际，我谈些学演“赵派”名剧《骂杨广?南阳关》的体会，供读者领略一下这个戏的特点。《骂杨广》和《南阳关》在传统京剧剧目中是都有的，可是，一直以来这两折戏都是以单折子戏分别演出的，两剧同演只是在师父年青时排演过的连本戏《隋炀帝》中出现过，但也不是两折戏紧接演出的。后来赵松樵先生把这两折戏单另拿出来，加以改编创新，连缀演出，制作成独立的一本戏，并且由一人前后兼演两个角色，这确是赵松樵先生的独创。他大约于1920年在哈尔滨创演该剧，后演于烟台的丹桂第一台，师父前扮伍建章后饰伍云召，张少甫饰韩擒虎，张庆奎饰杨广，韩连奎饰宇文成都。据上海《申报》载：1937年1月9日夜场师父在上海共舞台以大轴演出该剧，前边由白玉昆出演压轴戏。