谁是相声开山鼻祖

     谁是相声的“开山鼻祖”，在相声业内主要有两种观点：一种是“张三禄说”；一种是“朱少文说”。    张三禄是八角鼓艺人。八角鼓为满族曲种，该曲种伴奏乐器为一“八角”形状的单面蒙皮鼓。所以制成“八角”形状，意指满族之“八旗”，另取“八卦”之意。而依此再生化出八种艺术：吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱。因为形式很多，艺人便组班演出，每个人分担角色不同，有生、旦、净、末、丑。“全堂...

2015-06-30

蒙古族曲艺??长调

   蒙古民歌主要艺术形式之一，主要流行于牧区。内部结构较自由，题材集中表现在思乡、思亲、赞马、酒歌等方面，在一首民歌中所反映的内容多集中于一个侧面，很少有长篇巨制。如流行于阿拉善的《富饶辽阔的阿拉善》、《轮番酒之歌》、《查干套海》、《辞行》、《牡丹梁》等，流行于呼伦贝尔的《辽阔的草原》等，流行于锡林郭勒的《小黄马》、《走马》等，流行于科尔沁草原的《威风矫健的马》、《思乡曲》等，都是乐段体...

2015-06-28

蒙古族曲艺??好来宝

   蒙古语译音，蒙古族曲艺之一，用蒙古语说唱。好来宝的篇幅长短不同，短的，三五分钟即表演完毕。长的，则能表演几个晚上。其题材多样，除一般的儿女风情、世态变化和知识性的内容外，还有许多民间长篇故事以及改编的古典章回小说。新中国成立后,产生了许多反映社会主义建设的作品，如艺术家毛依罕的《铁牛》等。好来宝音乐变化多端，节奏轻快活泼，唱词朴实优美，语言形象动人。用蒙古语演唱，表演者均为男性，以四胡...

2015-06-26

少数民族曲艺：藏族的《格萨尔王传》说唱

     流传于西藏、青海、四川、甘肃等藏民族聚居地的曲艺品种“《格萨尔王传》说唱”，以主要“说唱”表演藏族民族英雄格萨尔的英雄故事而得名。   《格萨尔王传》本为藏民族篇幅宏大的民族英雄史诗，在这部英雄史诗的长期创作和流传过程中，其口耳相传的传承方式，由实用而逐渐艺术化，形成了一种内容专一的口头性曲艺“说唱”的表演形式。换言之，“说唱”《格萨尔王传》的英雄史诗，不仅成为传统意义...

2015-06-24

民间曲艺－漳州锦歌

     漳州锦歌分布于漳州芗城区及其周边地区。锦歌的历史悠久，约产生于明末清初。清中期盛行，四十年代以后开始走下坡路。建国后，锦歌得到政府的重视，厦、漳两地的锦歌馆，都统一纳入文化局管理。八十年代以来，一批融入了时代气息的新编锦歌相继在各类比赛中获奖，九十年代成立了锦歌研究会，编印“锦歌论文集”，演唱歌曲集，成立了西桥龙眼营锦歌社。 1993 年举行了“海峡两岸锦歌（歌仔）艺术研讨会”，编印...

2015-06-22

民间曲艺－建瓯鼓词

   流行于闽北建瓯、政和、松溪、南平等地。当地人称为“唱曲仔”。在建瓯等地流行约几百年，建欧鼓词说唱形式有两种：经常演唱形式是由盲艺人一手执板，一手执篾棒敲击放在腿上的扁鼓；另一种比较特殊，称“唱目莲故事”，是由一伙盲艺人结伴下乡唱目莲，有领唱，有帮腔，还配以木鱼、小锣等打击乐。建瓯鼓词在闽北一带深受群众喜爱，甚至偏远农村，农闲季节就到县城邀约艺人前往演唱，少则三、五天，多则十天半月方始...

2015-06-20

民间曲艺：太原莲花落

     曲艺是一种多类艺术的总称，有人说它是都市中的市井艺术，似乎也有一定的道理。太原曲艺，源起较早，形式多样，说的、唱的、拉的、弹的，无不各具风采。远的尚且不说，只是清末至民国间，说唱艺术在太原城乡间就有了一个较快的发展。当时主要流行于太原市城区的就有：唱莲花落的，说快板书的，边弹边唱大鼓词的，唱小曲的以及说评书的。他们有的资金略为雄厚，集股自设不大的园场，售票表演，俗称其“小戏园”...

2015-06-18

民间曲艺：南阳板头曲

     板头曲是在南阳大调曲子开板演唱之前演奏的器乐曲，所以被称为板头曲。板头曲都是由大调曲子的伴奏演员创作的，最初是大调曲子的衍生物，主要用三弦、古筝、琵琶演奏，为大调曲子演出服务，后来渐渐发展为一种独立的器乐曲，并加入了坠胡、二胡、京胡、洞箫等乐器，成为既可独奏又可协奏的纯音乐作品。    “板头”一词初见于清乾隆二十七年《琵琶谱》，距今至少有300年的历史，由于清王朝对民间音...

2015-06-16

曲艺表演技巧－吐字

   吐字是否准确、清晰，成为演唱成败的关键。素有艺谚告诫：“一字不清，如钝刀杀人。”要求演唱者必须正确运用唇、齿、鼻、舌、喉等发音部位，按字头、字腹、字尾及阴、阳、上、去四声的规范说准唱清节目中的每一个字，做到四声标准、尖团分明。北京曲艺演唱家针对北京字音的四个声调，总结出一套理想的演唱方法，即：“阴平平直莫低昂，阳平清爽高而扬，上声声浪强中取，去声立坠远且放。”单弦演员谭凤元曾用自编的...

2015-06-14

曲艺表演技巧－气力、气口

   北京的曲艺演唱家强调：“善歌者必先调其气。”掌握、使用正确的呼吸、运气方法，乃是曲艺演员展示唱功魅力的先决条件。演员凭借歌喉表叙一段完整的故事，抒发各种复杂的情感，嗓子须具有高音、低音、真声、假声、大嗓、小嗓等多种表现能力。因此，必得依赖“气沉丹田、上下贯通”的呼吸方法。舞台实践表明，造诣高深的演唱家，正是首先做到了气息控制得心应手，所以能精巧细致、随心所欲地调动声音，唱到高音处不吃...

2015-06-12